Kunst Archives - Where to Kim?

Het Boijmans van Beuningen Depot in Rotterdam spreekt tot je verbeelding

Kim — Mon, 24 Jan 2022 15:00:00 +0000

Het Boijmans van Beuningen Depot in Rotterdam biedt je een unieke ervaring: zie hoe kunstwerken worden geconserveerd in een fascinerend gebouw.

In 2018 bezocht ik het Museum Boijmans van Beuningen vlak voordat het zijn deuren sloot voor een ingrijpende renovatie die jaren zou duren. Dus toen het Depot Boijmans van Beuningen zijn deuren opende voor het publiek, leek het me niet meer dan juist om er tijdens de eerste week in november 2021 heen te gaan.

Over het Depot

Van de website: “Depot Boijmans Van Beuningen is het eerste publiek toegankelijke kunstdepot ter wereld. Het depot staat naast Museum Boijmans Van Beuningen in Museumpark in Rotterdam. Bezoekers zien het resultaat van 172 jaar verzamelen. Meer dan 151.000 verzamelde kunstwerken opgeslagen bij elkaar, gerangschikt en gestructureerd in veertien depotruimten met vijf klimaten. Naast de objecten zijn alle werkzaamheden die komen kijken bij het beheer en onderhoud van een collectie te zien.”

Het kleurrijkste ruimteschip ooit

Tegenwoordig is elke museumervaring een beetje uitgekleed vanwege de maatregelen tegen het coronavirus. Er waren geen rondleidingen (ik ging naar een speciale avondpremière) en het restaurant op het dak was gesloten. Maar toch: wat een indrukwekkend gebouw is het als je het voor het eerst in volle glorie ziet. Elke keer dat ik in de afgelopen jaren in de buurt van het Museumpark in Rotterdam was, zag ik hoe het vanaf de grond af werd opgebouwd. Ik heb het gebouw vanaf het prille begin een ‘Ruimteschip’ genoemd.

Als je in de buurt van het gebouw komt, is het eerste wat je ziet de kleurrijke lichtshow (alleen ’s avonds) die goed gebruik maakt van de straat en de reflecterende buitenkant van het gebouw. Wat een vrolijk gezicht. Natuurlijk neem je plaats op een van de geïmproviseerde zitjes buiten om je te laten betoveren. Het gevoel dat je nu hebt is vergelijkbaar met het gevoel dat je zult hebben wanneer je een bepaalde gang op een van de bovenste verdiepingen bereikt.

Mag ik nog een vergelijking maken?

Waarschijnlijk heb ik een paar lezers afgeschrikt met mijn vergelijking met een ruimteschip, maar toch wil ik nog een vergelijking maken. Het interieur van het gebouw met zijn trappen, doorzichtige vloeren en liften – in feite een faciliteit waar de niet-bewegende delen beweging suggereren – doet denken aan de TV-show Squid Game. Zo, ik heb het gezegd. Het was tenslotte november 2021…

Wat ik zo mooi vond aan het gebouw is dat er overal waar je kijkt iets te ontdekken valt, of het nu een schilderij is, een voorwerp of een nis die laat zien hoe voorwerpen worden bewaard. Je bent te gast in de faciliteit die de drijvende kracht is achter je favoriete tentoonstellingen.

De voorwerpen worden bewaard afhankelijk van hun temperatuurvereisten en afmetingen. Je kunt er slechts een paar zien, maar de vele opslagrijen laten zien welke rijkdommen er voor het oog van het grote publiek verborgen zijn. Als je het Depot Boijmans van Beuningen bezoekt, kun je een rondleiding boeken voor een van de zalen. Je ervaring zal niet compleet zijn zonder die rondleiding. Ik moet ooit nog eens terug om er een te doen.

Gallerij van de melkweg

Het interessantste deel van het depot is in het midden van het gebouw, waar enkele kunstwerken vanaf de trap te zien zijn. Ik had verwacht dat ik daar meer kunstwerken zou kunnen zien, zoals de ontwerpen laten zien. Hopelijk zal dat deel van het gebouw op een dag nog meer een galerie worden. Ik wil verblind worden door kunst.

Last but not least: vanaf het dak kun je de skyline van Rotterdam zien. Ga dus zeker ook helemaal naar het dak. Dit is het leukst in het donker als de gebouwen verlicht zijn.

Hoe kom je bij Depot Boijmans van Beuningen

Het museum bevindt zich in het centrum van Rotterdam. Op het moment van schrijven zijn veel wegen rond het museum afgesloten, waardoor het moeilijker is om er met de auto te komen (ik kon de Museumpark parkeergarage niet bereiken). Toch kun je parkeren in een van de vele (andere) parkeergarages in Rotterdam en het museum te voet bereiken.

Als je met het openbaar vervoer naar het museum gaat, ga dan eerst naar Rotterdam Centraal Station. Vanaf dat treinstation kun je tramlijn 7 nemen naar de halte Museumpark of metrolijn A, B of C naar de halte Eendrachtsplein.

Het Depot is geopend van dinsdag tot en met zondag van 11.00 tot 18.00 uur. Controleer voor je bezoek of het museum die dag open is.

Locatie: Museumpark 24, 3015CX Rotterdam

The post Het Boijmans van Beuningen Depot in Rotterdam spreekt tot je verbeelding appeared first on Where to Kim?.

Goed voor generaties (jeugd)sentiment: Bassie en Adriaan tentoonstelling in Vlaardingen

Kim — Mon, 15 Nov 2021 15:00:00 +0000

Hallo vriendjes en vriendinnetjes! In 2020 en 2021 was de Bassie en Adriaan tentoonstelling in het museum van Vlaardingen te bezichtigen.

Ik spreek hierover in de verleden tijd omdat de tentoonstelling inmiddels is afgelopen. Toch wilde ik er kort over schrijven omdat het me blijft fascineren hoe de tv shows van dit duo kinderen uit meerdere generaties blijven interesseren.

Jeugdhelden

Ik ben opgegroeid met de tv series begin jaren negentig. Mijn broertje en ik kenden alle liedjes en hebben de videobanden letterlijk grijs gedraaid. In plaats van een Disney film marathon deden wij aan Bassie en Adriaan marathons. Het duurt immers vrij lang voor je de volledige reis door Europa en de vervolgreis vol verrassingen door Amerika hebt gekeken.

Wat er zo leuk aan is? Samen met Bassie en Adriaan de wereld ontdekken. Ik denk dat we meer over Europa en Amerika hebben geleerd van deze serie dan van de basisschool. Inmiddels zijn sommige feiten achterhaald (zoals de EU landen), maar er blijft ruim voldoende over om nog een generatie te vermaken.

Mijn favoriete serie is De huilende professor; een serie die ‘magisch’ overkomt vanwege de setting en de science fiction vibe van de gehypnotiseerde soldaten. De engste: De plaaggeest. En om dat te bewijzen maakte mijn hart zelfs nu nog onbewust een sprongetje bij het zien van de outfit van de plaaggeest in het museum.

Bassie en Adriaan tentoonstelling

Tot en met 24 oktober 2021 was de tentoonstelling te bezichtigen in het Museum Vlaardingen. De tentoonstelling is de meest recente in de reeks die volgde op het verschijnen van de (auto)biografieën van beide, signeersessies en een eerdere tentoonstelling.

Met vier generaties bezochten we het museum in de laatste week voor de sluiting. Hoewel mijn oma en ouders niet zijn opgegroeid met de tv series, kun je er als inwoner van Vlaardingen ook niet omheen. Hun herinneringen lopen meer via mijn broertje en mij: twee grote fans. Toch zijn er ook andere herinneringen. Zo kenden mijn opa en oma van vaders kant het duo via de padvinderij, nog voor ze Bassie en Adriaan werden. Je kunt je voorstellen hoe groot mijn ogen werden als klein kind toen ik dit zag op een reünie van de padvinderij, waar mijn grootouders mij vroeger een keer mee naartoe namen.

De tentoonstelling was niet groot, maar groot genoeg voor de oudste en jongste generatie. Bij binnenkomst was Aad van Toor voor een grote groep mensen aan het praten. Hoewel wij hier zelf niet voor kwamen, konden we het wel zien vanaf de lift. Ik wees Adriaan aan voor mijn neefje en nichtje (vijf en twee jaar). De interesse was er, maar ik weet niet of ze echt een link legden tussen de spreker en de acrobaat.

In de tentoonstelling renden ze van hoek naar hoek. Vooral de verkleedkleren en robot Robin deden het goed. Ze herkenden veel: mijn broertje heeft goed zijn best gedaan. Zelf was ik het meest onder de indruk van de steen van De verzonken stad en de schatkist van Het geheim van de schatkaart. Vol enthousiasme begon ik aan de hand van de laatste uit te leggen hoe kostbaar peper vroeger was. Ook bij andere dingen kon ik verrassend veel vertellen. Mijn gevoelens over de plaaggeest leidden tot ongeloof: ik weet zeker dat ze die film nog niet hadden gezien anders zouden ze me begrijpen.

(Auto)biografie

Voor kinderen waren er verschillende speurtochten waar kinderen van verschillende leeftijdsgroepen enthousiast mee aan de slag gingen. Het tentoonstellingdeel over wat kwam voordat ze Bassie en Adriaan werden kon de kinderen niet boeien, maar de oudere generaties wel. Zelf kende ik hun geschiedenis van de biografie van Aad van Toor; een erg interessant boek dat niet alleen veel inzicht geeft in de carrière van het duo, maar ook in hoe het was om in de jaren 40 en 50 op te groeien in Maassluis en omstreken.

Een foto om te koesteren: mijn broertje, mijn neefje en ik vier jaar geleden bij de signeersessie van Aad van Toor. De autobiografie van broer Bas van Toor heb ik nog niet gelezen, maar dat ga ik zeker ooit doen.

Voor nu: dag vriendjes en vriendinnetjes. Binnenkort ga ik een keer de Bassie en Adriaan filmlocatie route door Vlaardingen lopen. Veel van de locaties herken ik uit mezelf al, maar toch wordt het denk ik een reis vol verrassingen.

The post Goed voor generaties (jeugd)sentiment: Bassie en Adriaan tentoonstelling in Vlaardingen appeared first on Where to Kim?.

Museum Beelden aan Zee: kunst met een uitzicht

Kim — Wed, 20 Jan 2021 15:00:00 +0000

Beelden aan Zee is een museum met moderne beelden direct aan het strand van Scheveningen. Kunst met een uitzicht!

Scheveningen is een populair strand vlakbij Den Haag. Tijdens een wandeling over de promenade zie je al snel meerdere beelden in de duinen en op het pad. Dit is een hint van wat er vlak achter de promenade te bezichtigen is. In het Museum Beelden aan Zee kun je beelden met verschillende stijlen zien. Het is een verborgen schat in de duinen. De natuurlijke omgeving en de zandkleurige muren van het museum vormen de ideale achtergrond. Afhankelijk van de tentoonstellingen zijn er ook andere soorten kunst te bezichtigen.

Ook al beschrijf ik mijn ervaring aan de hand van de tentoonstellingen in november 2020, de algemene take-away geeft je een idee van wat je kunt verwachten in Museum Beelden aan Zee.

Coronavirus update Op dit moment (20 januari 2021) zijn de musea nog gesloten. Bekijk voor bezoek de website van Beelden aan Zee voor actuele informatie over de tentoonstellingen.

Tentoonstelling: EIGEN+BEELD

De eerste tentoonstelling die je tegenkomt, komt voort uit de eigen collectie moderne sculpturen van het museum.

EIGEN+BEELD bestaat uit vijf delen:

places to be (over monumenten)
onbegrensd (over niet-westerse invloeden op de Nederlandse beeldhouwkunst)
back to the future (over het classicisme)
innerlijke constructie (over de abstracte beweging binnen de moderne beeldhouwkunst)
titelloos (conceptuele beeldhouwkunst)

Samen verbinden ze het verleden, het heden en de toekomst. Zoals de indeling aangeeft, zijn de betekenis en de stijlen van de beelden divers.

De beschrijvingen van de kunstwerken zijn interessant om te lezen. Mijn aandacht werd het meest getrokken door de witte volgelaatssculpturen waarvan de hele gestalte emotie uitdrukt: I.S. with Beretta 92 Semi-automatic door Thom Puckey (nummer 37) en =(passage) door Antoine Berghs (nummer 79). Zie je de zwaan in de schaduw van de geknielde man op de tweede foto hierboven? En een speciale vermelding voor het dier met de twee koppen waarvan ik het collectienummer niet heb opgeschreven.

Deze tentoonstelling is sterk smaak-afhankelijk. De stijl moet je liggen. Mocht dat niet zo zijn, dan kan één fantastisch beeld al genoeg zijn voor een goede ervaring.

Je kunt deze tentoonstelling bezoeken van 18 september 2020 tot 7 maart 2021.

Tentoonstelling: A Mutating Story

Jacob van der Beugel presenteert de menselijke cellen als een biologisch landschap. De vier panelen in de zaal tonen een verhaal van mutatie. Ze gaan vergezeld van vier verticale cilindrische vormen met een stalen kroon die een DNA-spiraal suggereert.

Ik vond deze tentoonstelling behoorlijk fascinerend. Het gebruik van beton, keramiek en staal zorgt ervoor dat je aandacht besteedt aan de panelen en de cilindrische vormen. Na het lezen van de beschrijving ga je op zoek naar patronen.

Quote van de website van Beelden aan Zee: “Zijn kunstwerken zijn nauwgezet met de hand gemaakt met gebruik van keramische elementen, zelfhelend beton, gerecycled beton en gemengd aggregaat. Beton wordt in enorme, gestructureerde mallen gegoten en gewapend met stalen staven, over strategisch geplaatste keramische ‘cellen’ heen die als wegwijzers fungeren om het publiek te helpen de panelen te ‘lezen’. Elke afzonderlijke ‘cel’ is zorgvuldig samengesteld uit lagen klei die op zeer hoge temperaturen worden gebakken. Dit proces verandert de structuur van de keramische ‘cel’ permanent doordat de kleideeltjes samensmelten. Elk paneel wordt vervolgens verfijnd, gepolijst en afgewerkt met kleine rechthoekige keramische blokjes die een punt van ‘verandering’ voorstellen.”

Je kunt deze tentoonstelling bezoeken van 18 juli 2020 tot 7 februari 2021.

Tentoonstelling: Over Sculptuur

Voor de tentoongestelde werken gebruikt Carel Blotkamp felgekleurde pailletten. Maximale glitter en praal (niet foto-proof). De kleine plastieken pailletten voegt hij toe als commentaar op werken van kunstenaars die hij bewondert, waaronder bekende kunstenaars als Mondriaan.

Je kunt deze tentoonstelling bezoeken van 28 november 2020 tot 28 februari 2021.

Buitenterras

Buiten bezoek je de meer permanente collectie. Een combinatie van kleine sculpturen en beelden op ware grootte, waar zelfs voor de toevallige bezoeker een wereld van betekenis in schuilt. Naast het grotere terras zijn ook meerdere kleine binnenplaatsen tussen de tentoonstellingen te vinden.

Door de vele verschillende kunststijlen is er voor iedereen wel een beeld die in de smaak valt. Voor mij persoonlijk had de plaatsing van de beelden veel effect op mijn waardering. Een locatie direct voor een zandkleurige muur, of met de blauwe lucht of de zee op de achtergrond voegde een contrast toe aan het uitzicht waardoor het beeld meer uitblonk.

Ervaring

Beelden aan Zee gaf me geen wow-gevoel. Helaas. Mogelijk was dit anders geweest als er andere tentoonstellingen en andere beelden te zien waren geweest. Hoewel ik de betekenis van veel beelden wel waardeer, vind ik de meeste niet esthetisch aantrekkelijk.

Ik geef de voorkeur aan de beelden in de open lucht vanwege de zandkleurige muren van het gebouw, het strand, de blauwe oceaan en de lucht op de achtergrond. De meeste werken in de tentoonstellingen binnen spraken me niet aan. Wel denk ik dat mijn waardering anders was geweest als sommige beelden in een andere omgeving hadden gestaan.

Het kan zijn dat ik het museum niet met de juiste verwachtingen bezocht. Ik verwachtte zoiets als het Seosomun History Museum in Seoul waar elk deel van het gebouw geoptimaliseerd is voor de tentoongestelde kunstwerken. Een perfecte harmonie waar het gebouw de impact van de kunstwerken versterkt en andersom. In plaats daarvan ‘verbleven’ de beelden van Museum Beelden aan Zee – zeker in de EIGEN+BEELD-tentoonstelling – als tijdelijke gasten.

Buiten het museum: Sprookjesbeelden aan Zee

De beelden op de Scheveningse promenade (op initiatief van Beelden aan Zee) brachten daarentegen een glimlach op mijn gezicht. Ze waren (morbide) grappig en pasten zich aan naar de omgeving. De betekenis was meteen duidelijk. Misschien dat ze daardoor minder verfijnd zijn, maar ze maakten me vrolijk.

Hoe kom je bij Museum Beelden aan Zee

Vanaf Den Haag Centraal ben je met de auto in 15 minuten en met het openbaar vervoer in een half uur bij Museum Beelden aan Zee.

En eenmaal daar kun je je bezoek combineren met een wandeling over het strand van Scheveningen.

Openingstijden: dinsdag tot en met zondag 10:00 – 17:00.

Tickets: 16 euro voor volwassenen en 8 euro voor kinderen. Je hebt gratis toegang met onder andere een museumkaart.

Locatie: Harteveltstraat 1, 2586 EL Den Haag

The post Museum Beelden aan Zee: kunst met een uitzicht appeared first on Where to Kim?.

Een grote verrassing in Schipluiden: Museum De Beeldenkas

Kim — Wed, 26 Aug 2020 14:00:00 +0000

Deze kas, gevuld met mozaïekbeelden en schilderijen, spreekt tot de verbeelding. Ben je klaar om vol bewondering in een fantasierijke wereld rond te lopen?

Je voelt je als Alice in Wonderland, mozaïekbeelden die groter zijn dan jij, kleurrijke schilderijen waar je ook kijkt en toelichtingen die tot je verbeelding spreken.

Museum De Beeldenkas

In Schipluiden, een kleine stad ten zuidwesten van Delft, kun je een bezoek brengen aan Museum De Beeldenkas. In een echte kas: als dat geen unieke locatie is…

Het beeld “De Reiziger” markeert de weg die je moet inslaan om bij het museum te komen. Onderweg naar het museum loop je tussen de graslanden door, geen hoge gebouwen in het zicht, totdat je bij een boerderij komt waar een kas aan vastzit. Bij binnenkomst betaal je een bedrag van 4 euro contant. De kas is groot genoeg om op eigen houtje te verkennen en voldoende afstand te houden tot andere bezoekers (er waren maar vier mensen binnen tijdens mijn bezoek).

Lees meer: 3 terrasjes voor het ultieme vakantiegevoel ten westen van Rotterdam

Realiteit versus verwachting

Als je net als ik een klein museum verwacht met wat kunstwerken, dan kom je voor een verrassing te staan. De hele kas staat vol met mozaïekbeelden en schilderijen. De kleuren begroeten je als je de kas binnenkomt, werken als endorfine en geven je meteen een vrolijk gevoel (tenzij je niet van kleurrijke dingen houdt, in dat geval zul je je waarschijnlijk ongemakkelijk voelen).

Elk beeld heeft een verhaal te vertellen. Boeken en papiertjes leggen de betekenis van elk beeld uit, dat vaak met een aantal andere beelden bij een thema hoort. Er zijn de verleiders (octopussy, vingerhoedje), de goden (van de gevallen vrouwen, lege hoofden), en de vergeten veteranen. Je ziet meisjes die de Nederlandse cultuur vertegenwoordigen, iemands laatste kus of laatste omhelzing, en het rode leger.

Veel beelden maken je aan het lachen, ofwel omdat ze leuk zijn en je verrassen, ofwel omdat je je misschien een beetje geneert voor de mannen met kuisheidskokers en de vrouwen met grote borsten of aandachttrekkende kruizen. Ook al zijn sommige beelden en schilderijen seksueel getint, je zult moeten toegeven dat ze allemaal fantastisch zijn.

Achter de beelden hangen kleurrijke schilderijen van de Leidse schilder Jacob Kanbier. Waarschijnlijk loop je een tweede rondje (of een derde) om alleen naar de schilderijen te kijken of juist te focussen op de combinatie van de twee.

Over de kunstenaars

Willem Berkhout

De mozaïekbeelden komen voort uit de rijke fantasiewereld van Willem Berkhout. Je kunt in zijn werken enige invloed zien van Gaudi. De sculpturen bestaan uit gaas of stalen pijp met beton aan de binnen- en buitenkant. Hierdoor wegen ze tussen de 150 en 1000 kilogram.

Dit bericht bekijken op Instagram

At Museum De Beeldenkas in Schipluiden, the Netherlands. This greenhouse, filled with mosaic sculptures and paintings, will speak to your imagination. #museum #museumdebeeldenkas #debeeldenkas #debeeldenkasschipluiden #art #kunst #tentoonstelling #artexhibition #artwork #sculptures #schipluiden #netherlands #nederland #travel #reizen #beeldendekunst #mozaiek #mosaic #mosaicart #paintings

Een bericht gedeeld door WheretoKim (@wheretokim) op 25 Aug 2020 om 9:19 (PDT)

Jacob Kanbier

De Nederlandse schilder Jacob Kanbier laat zich inspireren door Willem de Kooning en Jean-Michel Basquiat, wat te zien is in zijn ruwe werk. Het is bijna alsof hij met handen en penseel een explosie veroorzaakt. Hij is de grondlegger van het neosymbolisme. Zijn werk was te zien op vele nationale en internationale tentoonstellingen en wordt steeds populairder onder kunstverzamelaars.

Hoe kom je bij Museum De Beeldenkas?

Je kunt het museum het makkelijkst bereiken met de fiets of de auto. Als je bent aangewezen op het openbaar vervoer, dan kun je bus 33 nemen vanuit Delft of Maassluis. Vanaf de bushalte is het slechts tien minuten lopen naar het museum. In de buurt kun je bij Bij de buurvrouw terecht voor een drankje met iets lekkers.

Locatie
Gaagweg 15, Schipluiden

Openingstijden
Maandag – vrijdag: 08:00 – 18:00
Zaterdag – zondag: 10:00 – 17:00

Tickets
4 euro contant

The post Een grote verrassing in Schipluiden: Museum De Beeldenkas appeared first on Where to Kim?.

Elektrische auto’s en kunstwerken in het Boijmans Ahoy drive-thru museum in Rotterdam

Kim — Wed, 05 Aug 2020 14:00:00 +0000

De museum drive-thru van Boijmans van Beuningen brengt de ontdekkingsreiziger in je naar boven. Bekijk kunst vanuit je elektrische auto in Ahoy Rotterdam.

Een privé-ervaring

Tegenwoordig is het bezoeken van een museum meer dan ooit tevoren een privé-ervaring aan het worden. Nu musea het aantal bezoekers per uur beperken of tijdsloten uitgeven om aan de coronamaatregelen te voldoen, hoef je minder hoofden te ontwijken voor een goed zicht op de kunstwerken. De museum drive-thru, een samenwerking tussen Boijmans van Beuningen en Ahoy Rotterdam, tilt dit naar een hoger niveau. Deze tijdelijke tentoonstelling is hun antwoord op de 1,5 meter samenleving in Nederland.

Elektrische auto

Gedurende drie weken, vanaf 1 augustus 2020, kun je vanuit je eigen auto kijken naar een speciale tentoonstelling met meer dan vijftig kunstwerken (zeer coronaproof!). Jij en je gezelschap kunnen genieten van een museumervaring die bijna privé te noemen is. Maak je geen zorgen als je geen elektrische of hybride auto hebt of een rijbewijs: je kunt bij de Ahoy een elektrische auto lenen of de tentoonstelling vanaf de promenade bekijken.

Decor

Hal 1 van Ahoy Rotterdam is omgebouwd tot één groot museum. Bezoekers rijden stapvoets langs de tentoongestelde kunstwerken. Kunst is overal om je heen, op ooghoogte en ook hoog boven je. De hal zelf is minimaal verlicht en de koplampen van de auto’s schijnen op de kunstwerken. Het voelt alsof je onbekend terrein verkent, met prachtige objecten zover als het zicht reikt. Als je een van de kunstwerken langer wilt bekijken, kun je tijdelijk parkeren waar je maar wilt.

Omdat Museum Boijmans van Beuningen nog vele jaren gesloten zal zijn vanwege een grote renovatie, toont het museum haar collectie op andere locaties in de omgeving. Deze locatie moeten ze erin houden!

De kunst

In het museum is een mix van schilderijen, sculpturen, video’s en installaties te zien. De tentoonstelling bevat zowel wereldberoemde werken uit de collectie van Museum Boijmans van Beuningen als installaties van hedendaagse kunstenaars. Deze werken benadrukken het onvoorspelbare en wispelturige karakter van het menselijk bestaan. Tijdens je bezoek kun je in de online plattegrond meer lezen over de kunstwerken.

Bomen zijn zeer prominent aanwezig in veel van de tentoongestelde werken. Jij, de bezoeker, maakt deel uit van de tentoonstelling wanneer je door het ‘bos’ van kunst rijdt, waarbij je zowel de kunstwerken als de andere bezoekers die in hun eigen auto rondrijden aanschouwt. Het grootste kunstwerk is misschien wel de zwerm elektrische auto’s die rustig rondrijden alsof ze deel uitmaken van een babymobiel.

Mijn ervaring

Dit is de eerste keer dat ik een museum drive-thru bezocht en ik vond het een erg leuke ervaring. Hoewel de tentoongestelde stukken me niet erg interesseerden – ik denk dat ik van andere kunst hou – vond ik het leuk om de zaal te verkennen. Vaak parkeerde ik mijn auto gewoon ergens om naar andere mensen te kijken die rondrijden en de kunstwerken bewonderen. Het is fascinerend.

Als je de hal binnenkomt door de donkere tunnel met pijlen, krijg je het gevoel dat je in een pretpark zit. Ik was even gedesoriënteerd toen ik ineens een kunstwerk zag en daarna de remlichten van de auto voor me, die me halverwege mijn bocht in het donker blokkeerde. Maar dan ga je de grote hal in en kijk je voor het eerst naar deze hele nieuwe wereld die je kunt verkennen.

In het begin volgde ik de auto’s voor me en reed ik stapvoets langs de muur aan de rechterkant. Dat voelt alsof je in de file staat: iets wat je snel moet ontvluchten. Je kunt hier later altijd nog terugkomen. Kort daarna nam ik de ‘linkerrijstrook’ en reed gewoon naar de kunstwerken die me opvielen, soms parkeerde ik vlak voor een object zodat ik door mijn voorruit naar het kunstwerk kon kijken en een andere keer gaf ik de voorkeur aan het rechter- of linkerraam om het uitzicht voor mijn passagier of voor mijzelf te optimaliseren. Dit was ook het moment waarop ik de korte video’s begon te bekijken alsof ik in een drive-in bioscoop zat.

Het feit dat je je eigen weg kunt kiezen, geeft een enorm gevoel van vrijheid. Hoewel er veel andere auto’s zijn – niet te veel, het aantal auto’s is precies goed – staan ze je ervaring niet in de weg omdat op veel plekken wat te zien is. Soms moet je even wachten als een andere auto je zicht blokkeert, maar als die auto wegrijdt kun je het kunstwerk bijna privé aanschouwen.

Ik hou ook van het milieuvriendelijke concept om alleen elektrische auto’s toe te laten (ik heb er toevallig een, dus ik zat in mijn eigen auto!). Met de onrust die het coronavirus bij veel mensen veroorzaakt, voelt dit als een zeer veilige manier om toch naar kunst kijken. Als je in de buurt bent, kan ik je een bezoek aanraden!

Praktische informatie

Wanneer

1 augustus 2020 – 23 augustus 2020

De drive-thru is dagelijks geopend van 10:00 tot 21:00 uur. Je kunt online een tijdslot van 30 minuten reserveren.

Tickets

Je kunt tickets kopen op de website van Boijmans van Beuningen.

Voor de drive-thru

Volwassenen: 14,50 euro (met Rotterdampas: 7 euro)

Kinderen (3-12): 7,25 euro (met Rotterdampas: 2 euro)

Er zijn twee opties voor de drive-thru: met je eigen elektrische of hybride auto of met een geleende BMW Mini Cooper.

Promenade

Als je alleen vanaf de promenade wilt kijken, zonder door de hal te rijden, kun je een promenadekaartje kopen voor 7,50 euro. Vanaf de promenade kun je de auto’s en kunstwerken vanaf de zijkant bekijken. Je hebt ook toegang tot de food truck en het testterrein voor elektrische auto’s.

Ik zou zelf niet gaan voor een promenade ticket, omdat je dan echt de essentie van de tentoonstelling mist.

Locatie

Ahoy Rotterdam: Ahoyweg 10, Rotterdam

Met de auto

Je kunt je auto gratis parkeren bij P1 van de Ahoy. In de witte tent naast de food truck kun je je parkeerkaart af laten stempelen. Hier kun je ook je BMW Mini Cooper regelen.

Als je met je eigen auto de tentoonstelling in wilt rijden, moet je eerst naar de witte tent om een aansprakelijkheidsformulier te tekenen. Wanneer het tijd is om de beurs te betreden, haal je je auto op bij de P1 parkeerplaats en rijd je naar de ingang van de hal.

Met het openbaar vervoer

Neem metrolijn D of E van Rotterdam Centraal naar de halte Zuidplein. Vanaf daar is het zes minuten lopen naar de ingang van Ahoy Rotterdam.

The post Elektrische auto’s en kunstwerken in het Boijmans Ahoy drive-thru museum in Rotterdam appeared first on Where to Kim?.

Kleurrijke kunst en glas-in-loodramen: onze gevoelens vastgelegd in de schilderijen van Daphne van der Meij

Kim — Wed, 10 Jun 2020 14:00:00 +0000

Kleurrijke kunst, glas-in-loodramen en de pracht van een kapel: de schilderijen van de Nederlandse kunstenaar Daphne van der Meij geven onze gevoelens weer.

Expositie van Daphne van der Meij

In de kapel van Op Hodenpijl in Schipluiden kun je in juni 2020 de expositie van Daphne van der Meij bezoeken. De expositie bestaat uit vele kleurrijke schilderijen die elk een ander gevoel oproepen. In de schilderijen zijn gezichten en menselijke lichamen te zien, de een nog abstracter dan de ander. Beelden van kussende mensen, een naakte vrouw, verraste of in de war geraakte mensen. Wat ik zie kan heel anders zijn dan wat jij ziet.

De bakstenen achtergrond helpt de kleuren van de schilderijen nog meer eruit te springen. Net zoals de gevoelens in de schilderijen worden gevangen, zitten de schilderijen gevangen in de nissen van de kapel. Als je een stapje terug doet om de schilderijen van een afstand te bekijken, kun je ook de glas-in-loodramen boven de schilderijen aan je beeld toevoegen. In zekere zin neutraliseren de kleuren van het glas in lood de kleuren van de schilderijen, waardoor ze minder intens worden en het verhaal achter de schilderijen beter tot zijn recht komt. De mensen op de schilderijen worden bezoekers van de kerk, elk met hun eigen gevoelens en karakters. Je ziet het zo voor je: een bijeenkomst waarbij alle geschilderde gevoelens de revue passeren.

Als je de trap naar de toren opgaat kun je nog twee andere schilderijen vinden, dit keer tegen een witte achtergrond. De zwarte omtrek van een van die schilderijen maakt dit schilderij los van zijn omgeving, waardoor de expressie nog sterker wordt door het kleurcontrast. De locatie van dit schilderij is zeer goed gekozen; de expressie zou niet zo sterk zijn geweest voor een bakstenen muur.

Ervaring

Ik vond deze tentoonstelling erg mooi vanwege het contrast dat er ontstond, waardoor het schilderij zich soms losmaakte van de omgeving en op andere momenten beter tot zijn recht kwam vanwege de eenheid met de kerk. De schilderijen zijn zeer menselijk, ondanks het feit dat de kleuren als luidruchtig kunnen worden ervaren (zoals gevoelens vaak zijn). Zij zijn ons, op verschillende momenten in ons leven.

Bezoek de expositie

De expositie is open van dinsdag tot en met zondag van 10.00 tot 20.30 uur in juni 2020. Je kunt de kerk alleen betreden via de hoofdingang (de ingang via het restaurant is gesloten).

Locatie: Rijksstraatweg 20/22, 2636 AX Schipluiden

Als je de tentoonstelling niet persoonlijk kunt bezoeken, kun je ook een 360 graden-impressie bekijken op Google Maps.

Over de kunstenaar

Daphne van der Meij is autonoom kunstenaar en van alle markten thuis wat betreft expressie. Als kind was zij altijd al bezig met dingen maken. Waren het geen uitgebreide zandkastelen op het strand, dan waren het wel tekeningen, kleifiguren of schilderijen. Door vele uitdagingen in haar leven was dit voor haar een tool om in haar eigen wereld te zijn.

De schilderijen die zij creëert zijn een vertaling van haar intuïtie, gevoel, herinnering of verhaal. In haar creatieve loopbaan heeft ze al vele creaties mogen maken. Van decorbouw tot beeldende vorming, maar denk ook aan het creëren van eigen werelden in de binnenhuisstyling. Als ze het beeld binnen krijgt, dan maakt ze het… ze werkt intuïtief. Sommige schilderijen zouden je zomaar kunnen brengen naar een dieper gevoel in jezelf waardoor er een proces gestart kan worden. De uitstraling van haar schilderijen verschillen dus sterk in gevoelslagen. De één oogt heel vrolijk de ander heel mooi en diep en weer een ander druk. Specifieke kenmerken zijn wel de vele kleuren die Daphne gebruikt. Deze zet ze vaak op met het schildersmes, hierdoor krijg je veel structuur op het doek. Ook de donkere omlijning van het geabstraheerde figuur is wel een kenmerk van haar. Haar stijl kan ook wel omschreven worden als geabstraheerde figuratieve kunst.

(bron bio: website Op Hodenpijl)

The post Kleurrijke kunst en glas-in-loodramen: onze gevoelens vastgelegd in de schilderijen van Daphne van der Meij appeared first on Where to Kim?.

Beste straatkunst in Madrid (met locaties!)

Kim — Fri, 08 May 2020 14:00:00 +0000

Waar vind je de beste straatkunst (street art) in Madrid, Spanje? Je leest het hier (inclusief locaties!).

Madrid is een geweldige stad voor kunstliefhebbers. Er zijn veel prachtige musea zoals het Museo Reina Sofía en het Museo del Prado. Maar kunst is niet alleen in musea te vinden: je ziet het ook op straat. Hoewel sommige artistieke uitspattingen waarschijnlijk als vandalisme gezien worden, is andere straatkunst met opzet geplaatst om bijvoorbeeld een bedrijf te promoten of de stad interessanter te maken.

Hieronder zie je mijn beste vondsten tijdens mijn stedentrip naar Madrid.

Lavapiés - Calle de Embajadores 33

Lavapiés - Calle de Embajadores 53

In Calle de Embajadores 53 kun je ook een bezoek brengen aan Tabacalera, een interessant museum met straatkunst in een oude tabaksfabriek. De hele straat – en ook Calle de Miguel Servet om de hoek – zit vol met mooie schilderingen.

Lavapiés - Calle de Miguel Servet 14

Lavapiés - Calle de Miguel Servet 17

Lavapiés - Calle de Embajadores 33

Lavapiés - Calle de Valencia 3

Lavapiés - Calle de Santa Isabel 16

Lavapiés - Calle de Lavapiés 24

La Latina - Plaza de Puerta de Moros

La Latina - Plaza de la Paja 4

El Madrid de los Austrias - Calle de la Almudena 2

Sol - Gran Vía 35

Conde Duque - Calle de Amaniel 20

Malasaña - Travesía de la Cruz Verde

Malasaña - Calle de San Bernardo 20

Malasaña - tegenover Calle del Pez 28

Chueca - Calle de San Bartolomé 1

The post Beste straatkunst in Madrid (met locaties!) appeared first on Where to Kim?.

Beste virtuele museum tours in Nederland

Kim — Wed, 29 Apr 2020 14:00:00 +0000

Ook al zijn de musea gesloten, je kunt nog steeds veel musea vanuit huis digitaal bezoeken. Ontdek de beste virtuele museum tours van Nederlandse musea.

Vorige week, 20-26 april, was de Digitale Museumweek 2020. Tijdens deze week werden de ‘gouden’ pronkstukken van musea in Nederland in het zonnetje gezet. Dit jaar was er speciale aandacht voor virtuele museum tours en workshops die je vanuit huis kunt volgen. Dankzij deze Museumweek heb ik veel nieuwe musea online ontdekt!

Hieronder zal ik mijn favoriete gratis virtuele museum tours in Nederland delen.

1) Rijksmuseum Amsterdam

Het Rijksmuseum Amsterdam heeft een indrukwekkende collectie van meer dan achtduizend pronkstukken. Ook het digitale aanbod is goed ontwikkeld: ervaar het museum online inclusief audiotour en hoogwaardige close-ups van schilderijen. Deze digitale ervaring is beschikbaar in het Engels. Mijn favoriet!

2) Mauritshuis

Doe de online 3D Tour in het Mauritshuis in Den Haag om ’s werelds beste Nederlandse en Vlaamse kunstwerken uit de tijd van Rembrandt en Vermeer te zien.

3) Meet Vermeer

Bij Google Arts & Culture kun je alle schilderijen van Vermeer in een virtuele tentoonstelling bekijken. De twee deelnemende Nederlandse musea zijn het Mauritshuis en het Rijksmuseum Amsterdam.

4) Dordrechts Museum

Een andere manier om musea te verkennen is via Google Street View. In het Dordrechts Museum is een gevarieerde collectie met Nederlandse schilderijen van de 16e eeuw tot nu te zien. Dit museum heeft de grootste Ary Scheffercollectie ter wereld.

5) Groninger Museum

Doe de 360 graden tour en verken de Chihuly-tentoonstelling in het Groninger Museum. Dit museum heeft moderne, kleurrijke kunst van zowel bekende als minder bekende kunstenaars en biedt tentoonstellingen met een focus op mode, design en fotografie.

6) Westfries Museum

Leer meer over de Nederlandse Gouden Eeuw in het Westfries Museum in Hoorn. Je kunt door een virtueel 3D model van het museum lopen om 27 zalen vol kunst te verkennen in een prachtig gebouw.

7) Rijksmuseum van Oudheden

In het Rijksmuseum van Oudheden in Leiden kun je via Google Street View kennismaken met de fascinerende cultuur van de Egyptenaren, Grieken, Etrusken en Romeinen. In dit museum staat de zustertempel van de tempel van Debod die ik in Madrid bezocht heb.

8) Rijksmuseum Twenthe

Ontdek hedendaagse, moderne en klassieke kunst in het Rijksmuseum Twenthe. In dit museum kun je de kunst van Breitner, Breughel, Ruisdael en Redon, Jongkind, Monet en vele anderen bekijken. Close-ups zijn helaas niet mogelijk.

9) CODA Museum

Google Earth kunst met Agnes Martin. Het werk van Agnes Martin is onderdeel van de tentoonstelling The Future is Female – Love Letters in het CODA Museum. Plak de coördinaten op deze pagina in Google Earth (in Chrome) om de abstracte kunst te vinden die Agnes Martin met ons wil delen. Voor wanneer je op zoek bent naar iets anders!

10) Museum Huis Doorn

We sluiten af in de buitenlucht. Verken het landgoed van Huis Doorn in een virtuele panorama tour. Je kunt door de fotospots scrollen en rondkijken. Helaas is er geen ‘echte’ wandeltocht, maar de foto’s zijn van hoge kwaliteit en geven je het gevoel dat je midden in de natuur staat.

Wat is jouw favoriete virtuele museum tour? Welk museum kan ik echt niet missen?

The post Beste virtuele museum tours in Nederland appeared first on Where to Kim?.

Digitale Museumweek 2020: voor de vrijheid

Kim — Wed, 22 Apr 2020 14:00:00 +0000

De Nederlandse Museumweek 2020 zal heel anders zijn dan in voorgaande jaren, omdat hij dit jaar 100% digitaal is vanwege de coronacrisis.

Dit jaar zal de museumweek anders zijn dan normaal omdat de musea gesloten zijn vanwege het coronavirus. Maar zoals met (bijna) alles in het leven kan ook kunst de afstand overleven. Hoewel een digitale ervaring nooit het gevoel kan vervangen dat je krijgt wanneer je voor een kunstwerk staat dat je interesseert, wil dat niet zeggen dat er geen ervaring is.

De Museumweek 2020 vindt plaats van 20 – 26 april 2020.

Een digitale ervaring

Wanneer je fysiek voor een kunstwerk staat, ben jij alleen met het kunstwerk (wanneer je de andere mensen en eventueel lawaai blokkeert). Dit kan een krachtige ervaring zijn. Misschien lees je het bijbehorende infobordje om de naam van de kunstenaar en de beoogde betekenis van de kunst te leren kennen. Soms kun je een rondleiding doen om meer te horen van een specialist of een presentatie van de kunstenaar over de tentoonstelling volgen.

Met de digitale ervaring kun je alleen zien wat de persoon die de camera vasthoudt je wil laten zien. Je kijkhoek is beperkt tot de vindingrijkheid van de maker van de feed. Aan de ene kant ben je niet zo vrij om om een object heen lopen als in een museum (bij een 3D-object). Aan de andere kant kan wat je ziet verder gaan dan wat fysiek mogelijk is door inzet van technologie.

Door gebruik te maken van speciale effecten, augmented reality of virtual reality kan de maker van de content je ervaring naar een heel nieuw niveau tillen. Je ziet meer, kunt met het object communiceren en ontvangt meer informatie. Het is niet veel anders dan het bekijken van kunstwerken uit musea aan de andere kant van de wereld; musea die de meesten van ons niet allemaal fysiek kunnen bezoeken.

Ik ben enthousiast over de mogelijkheden die de digitalisering biedt: een heel andere ervaring dan het bezoeken van een kunstwerk in levende lijve. Tegelijkertijd denk ik niet dat het de intimiteit van het staan voor/onder/op een kunstwerk kan nabootsen. Het gevoel dat het kunstwerk er alleen voor jou hangt.

Activiteiten tijdens de Nederlandse Museumweek 2020

Worden de grenzen van wat mogelijk is uitgedaagd met deze Museumweek, ja of nee?
Gebruiken de organisatoren de kracht van het digitale volledig of kopiëren ze enkel de reguliere activiteiten naar een nieuw platform?

Dit zijn de vragen die ik had toen ik de aankondiging zag. De meeste industrieën hebben het moeilijk met de maatregelen die de overheid heeft genomen om verspreiding van het coronavirus tegen te gaan. Iedereen probeert zo goed mogelijk te overleven totdat de wereld weer ‘normaal’ is. Sommigen doen dat beter dan anderen. Ook al slaagt de Museumweek erin om 20% van de gebruikelijke activiteiten om te bouwen tot een digitaal equivalent, dan nog vind ik dat ze het goed gedaan hebben. Veel musea ontwikkelen nu in hoog tempo een online aanbod, dus ik ben erg benieuwd naar wat er over een jaar beschikbaar zal zijn. Dat wordt pas echt een moment voor evaluatie!

#OnsEchteGoudTV

Sahil Amar Aïssa, een Nederlandse acteur, columnist en presentator, bespreekt dagelijks de pronkstukken van musea in Nederland. Het thema: 75 jaar culturele vrijheid, want dit jaar is het 75 jaar geleden dat Nederland tijdens de Tweede Wereldoorlog werd bevrijd. De deelnemende musea hebben een digitale tentoonstelling gemaakt met de Dam in Amsterdam als achtergrond om deze jaren van vrede te herdenken.

Het programma laat persoonlijke verhalen zien van Museumkaarthouders over hoe zij nog steeds genieten van het kijken naar kunst vanuit huis en vertelt je meer over digitale programma’s van musea die je kunt uitproberen en andere online activiteiten die georganiseerd worden.

Je kunt het dagelijks tussen 16:00 en 16:25 live volgen of later terugkijken.

Ontdek de pronkstukken

Bekijk de ‘gouden pronkstukken online.

Ook kun je een foto van jou met je favoriete kunstwerk uploaden. Als je goed kijkt, vind je misschien mijn foto aan de muur!

Online tours en workshops

Neem deel aan een van de online ervaringen en workshops, bijvoorbeeld: schilder als van Gogh en verken Museum Huis Doorn. Voor kinderen wordt ook veel georganiseerd.

Online staat een overzicht van alle virtuele museumtours.

Mijn ervaring tot nu toe

Het leukste aan deze museumweek vind ik dat ik met kunst uit veel verschillende musea in aanraking kom in plaats van dat ik één museum kies en volledig verken. Ik leer elke dag meer over mijn land!

De digitale vernieuwingen zie ik niet zozeer, maar ik heb nog niet alle virtuele museumtours bekeken. Zoals ik eerder al zei: ik ben benieuwd hoe het landschap er over een jaar uitziet. Dan verwacht ik pas echt interessante dingen te zien.

Waar deze Museumweek de boot heeft gemist: veel activiteiten zijn niet toegankelijk voor wie geen Nederlands spreekt. De website en het tv programma zijn alleen Nederlandstalig en ook de museumtours hebben vaak alleen Nederlandse toelichting. Met kijken kom je ver, maar de discussies en toelichting kunnen je ervaring net wat meer verrijken. Hoe moeilijk is het om ondertitels en vertalingen toe te voegen?

The post Digitale Museumweek 2020: voor de vrijheid appeared first on Where to Kim?.

Doe alsof je huis een museum is (Gallery WheretoKim)

Kim — Mon, 30 Mar 2020 14:00:00 +0000

Leuke dingen om thuis te doen tijdens een lockdown vanwege het coronavirus: maak een virtuele tour door Art Gallery WheretoKim (museum aan huis).

Nee, de tentoongestelde kunst is geen miljoenen waard… de herinneringen van de aankopen zijn dat wel. Voor mij tenminste.

In de meeste landen zijn de musea gesloten vanwege het coronavirus. Velen van jullie zijn in lockdown en blijven thuis. Dat geldt ook voor mij. Nederland is op dit moment in een ‘intelligente lockdown’, wat betekent dat 90% van de mensen thuis blijft en de andere 10% de verzoeken negeert en doet alsof er niets aan de hand is.

Dus wat doe je als je niet naar de kunst toe kunt? Dan creëer je je eigen kunst of toon je waardering voor de kunst die je bezit door te doen alsof je huis een museum is.

Je eigen #MuseumAanHuis

Kleed je mooi aan en bereid je mentaal voor op een speciaal bezoek aan je eigen huis. Je zult verbaasd zijn over alle interessante stukken die je kunt vinden binnen de grenzen van je eigen huis. In de loop der jaren heb je waarschijnlijk veel mooie objecten verzameld die in een museum niet zouden misstaan. Objecten die je niet meer bewust ziet omdat ze in het huis zijn opgegaan, zoals je meubels. Ze zijn er en je zou het merken als ze verdwenen, maar je ziet ze niet meer bewust wanneer de nieuwigheid eraf is.

Nu is het tijd om een stapje terug te doen van het echte leven en met de ogen van iemand die je huis voor het eerst bezoekt naar je huis te kijken. Je zult je verwonderen over de prachtige stukken die je tijdens je tour door het museum ook wel genaamd je huis zult zien.

In je #MuseumAanHuis kun je alles doen wat je normaal gesproken in een Art Gallery of Museum doet.

Neem de tijd voor een kunstwerk dat je interesseert en lees over de oorsprong van dit kunstwerk. Waar en wanneer heb je het gekocht? Zijn er leuke verhalen aan verbonden? Goede herinneringen?
Zoals altijd kun je de stukken die je niet bijzonder interessant vindt, overslaan. Bijvoorbeeld degene die je cadeau hebt gekregen of die je partner of huisgenoot in huis heeft gehaald. Hoewel het mogelijk is dat dit juist de stukken zijn die je het meest koestert.
Maak elegante foto’s van je favoriete kunstwerken en plaats ze op je social media-accounts met de hashtags #MuseumAanHuis en #PretendArtGallery (@WheretoKim !). Selfies krijgen meer likes!
Je kunt terugkeren naar de stukken die je het mooist vindt om ze nog wat langer te bekijken. Ga op een stoel voor het kunstwerk zitten om weg te dromen bij het kunstwerk (tenzij hij in het trappenhuis hangt). Er is geen sluitingstijd voor dit Museum aan Huis, dus je kunt de hele dag op bezoek blijven.
Het toilet is altijd in de buurt en drankjes en snacks zijn goedkoper dan in de meeste musea. Je bent vrij om de objecten aan te raken omdat er geen boze opzichter op je af komt rennen wanneer je dat doet.

Gallery WheretoKim

Laten we allereerst een kijkje nemen in #GalleryWheretoKim. Aangezien je mijn huis niet in het echt mag bezoeken, neem ik je mee op een virtuele tour door mijn Museum aan Huis.

Aalschover van Sund (Noorwegen)

Dit prachtige stuk is het middelpunt (figuurlijk) van mijn woonkamer. Het staat trots op het TV-meubel en ik kijk er dagelijks naar. Het is gemaakt door de smid van Sund in de Lofoten in Noorwegen. Ik zag de smid live precies zo’n stuk maken en kocht een van de afgewerkte aalscholvers om mee naar huis te nemen.

Uil van Matsumoto (Japan)

Naast de aalscholver staat mijn uil. Ik herinner me nog hoe deze blauwe glazen uil mijn aandacht trok in een klein winkeltje in Matsumoto in Japan. Hij stond omringd door andere metalen en glazen voorwerpen, zoals de R2D2 die nu bij mijn broer woont. Ik denk dat hij zich thuis voelt naast mijn aalscholver.

Herbarium van Tokyo (Japan)

Deze Hikka Herbariums zijn vrij populair in Japan. In de glazen potten worden de gedroogde bloemen bewaard in een speciale olieachtige vloeistof. Je kunt ze kopen bij Tokyu Hands (en enkele andere winkels) in de grotere winkelcentra in Japan. Ik ben vooral dol op die aan de linkerkant, omdat ik de inhoud zelf heb gekozen en heb gezien hoe een jonge kunstenares dit boeket voor mij maakte tijdens een festival in het Ueno Park in Tokyo.

Winternacht van Honningsvåg (Noorwegen)

Voor haar collages laat kunstenaar Eva Schmutterer zich inspireren door het landschap om haar heen. Ze schetst eerst wat ze wil verbeelden en vult haar schetsen vervolgens in met stukjes geknipt uit tijdschriften en andere gedrukte media. In mijn Museum aan Huis hangen twee afdrukken van het origineel (Gallery WheretoKim bevat alleen budgetvriendelijke kunst). Je kunt Eva’s werk bekijken in de Art Gallery “West of the Moon” in Honningsvåg of “East of the Sun” in Kamøyvær, beide zeer dicht bij de Noordkaap in Noorwegen.

Ansichtkaarten uit Busan (Zuid-Korea)

Ansichtkaarten van Busan’s Gamcheon Culture Village in Zuid-Korea. Geïnspireerd door de collages van de Noorse winterhemel dacht ik dat deze perfect in mijn woonkamer zouden passen. Mooi en kleurrijk, een vrolijk en helder uitzicht tegenover de donkere winterhemel van Noorwegen.

Banner van Matsumoto (Japan)

Een banner voor bescherming van Matsumoto in Japan. Hij is elegant en uniek (in ieder geval in Nederland). De winkeleigenaren vertelden me over de generaal en de strijd die erop staat afgebeeld, maar ik heb mijn notities zo goed opgeborgen dat ik ze niet meer kan vinden. Ik denk dat ik terug moet gaan voor een uitleg.

Kikker van Kuala Lumpur (Maleisië)

Een zeer charmante kikker gemaakt van kokosnoten. Wie zou een aanzoek van deze kikker niet accepteren als hij zo naar je kijkt? Ik heb deze gekocht in het Art Gallery Museum of Ethnic Arts in Kuala Lumpur, Maleisië. In deze galerie vind je een aantal interessante kleine handwerkwinkels naast de meer toeristische winkels.

Kussensloop uit het zuiden van China

Kleurrijk en handgemaakt. Een tijd lang durfde ik dit kussen niet echt te gebruiken om de kussensloop niet te beschadigen. Met mijn aankoop steunde ik de vrouwen van het bergdorp. Ik weet niet meer welk dorp; ik kwam erlangs tijdens mijn tour door Zuid-China.

Vogel van Pythagoreio (Samos, Griekenland)

Een klein verborgen vogeltje dat in alle kleuren van de regenboog gloeit. Het zou natuurlijker voor hem zijn om op de houten steunbalk te zitten, maar ik denk dat de koelkast een goede tweede optie is.

Tekoteko (Nieuw-Zeeland)

Een tekoteko: een uitgesneden beeld in de Maori-stijl. Ik herinner me de winkel waar ik dit kocht en ik kan me nog steeds mijn wandeling door de winkel voor de geest halen, maar ik weet niet in welke stad het was.

Masker van Arenal (Costa Rica)

Ik heb mijn hele lunchpauze in Arenal doorgebracht met het kijken naar maskers (zonder lunch) om de perfecte te vinden met de juiste kleur en expressie en zonder onvolkomenheden die me ergeren. Het resultaat staart me al vele jaren aan.

Naamloos

Kunstenaars noemen hun werk vaak Naamloos. Die vrijheid neem ik ook voor dit groene steenachtige kunstwerk dat in de gang naast de deur van mijn woonkamer hangt (met het Costa Ricaanse masker aan de andere kant). Het hing eerst in de slaapkamer van mijn ouders, daarna in de mijne (als kind) en nu in de gang van mijn huis. Het waart dus al jaren in de familie rond, maar ik heb geen idee wat het voorstelt of waar het vandaan komt. Iemand?

Wachter van Seoul (Zuid-Korea)

De echte bewaker van mijn woonkamer, ondersteund door het masker van Arenal en meneer Naamloos. Deze kocht ik in de artistieke buurt Insadong in Seoul.

Kodama van Yakushima (Japan)

Laat ik allereerst zeggen dat ik de forest spirit die in het toilet van mijn niet erg houten huis hangt niet wil beledigen. Je zou dit figuurtje kunnen herkennen uit de animatiefilm Prinses Mononoke waarvoor het Shiratani Unsuikyo bos op het subtropische eiland Yakushima in Japan als inspiratie diende. De Kodama werd gesneden uit cederhout dat op Yakushima groeit.

Print van de Kunsthal in Rotterdam (Nederland)

Een souvenir van mijn enige vrijwillige museumbezoek tijdens de middelbare school. Ik weet nog steeds niet waarom het gebeurde, maar toen ik 14 was heb ik met een vriendin een tentoonstelling in de Kunsthal in Rotterdam bezocht en deze prent gekocht omdat ik de kleuren en de compositie erg mooi vond. Mijn middelbare school liet mij de meest saaie tentoonstellingen en theatervoorstellingen bezoeken, waardoor ik lange tijd niet graag musea bezocht. Dat veranderde pas toen ik een paar jaar geleden ontdekte welk type museum en welk type kunstwerken ik wel leuk vind om te zien.

Dit kunstwerk wordt geflankeerd door aquarellen uit Japan.

Voorpagina's van een Haagse krant (Nederland)

Gouden voorpagina’s waarmee een ‘Den Haag Courant’ uit 1981 is gedrukt. Deze waren van mijn grootvader die een drukkerij had.

Zebra van Stone Town (Zanzibar)

Dit schilderij siert de muur van mijn slaapkamer. Zie je de scheuren? Het schilderij heeft de vlucht naar huis niet overleefd omdat het te strak was opgerold door de verkoper. Eerst was ik erg teleurgesteld, maar toen vond ik het eigenlijk best grappig. Ik kocht dit schilderij in een sjofele winkel, dus de huidige staat van het schilderij past perfect bij het verkooppunt. Onder het zebra-schilderij kun je een ander schilderij zien. Vandaar dat dit het perfecte souvenir is van Zanzibar.

Uitdaging

Maak een virtuele tour door je eigen Museum aan Huis en deel de foto’s online. Gebruik de hashtags #MuseumAanHuis #PretendArtGallery en tag mij @WheretoKim. Zo brengen we kunst naar ieders huis.

Mijn volgende uitdaging: met eigen kunst een tentoonstelling in mijn Museum aan Huis opzetten en als virtuele tour hier delen.

The post Doe alsof je huis een museum is (Gallery WheretoKim) appeared first on Where to Kim?.